향기나는사진

작가노트
Pass by the Earth
이번 주제인 지구를 비껴가다.는 그 동안의 우주에 관한 작업보다 좀더 구상적인 요소를 등장시켰다.
늘 상 작업실에 틀어박혀 화학실험 하는 것처럼 액체들을 섞고 반응시키며 우주를 탄생시키곤 했지만 이제는
카메라를 매고 도시의 거리로 나선다. 아침에 도시를 걷다 보면 어느새 밤이 되어 온몸이 꽁꽁 얼어버린다.
내가 찍어댄 서울이란 도시는 음산해 보이기도 하며 아름답고 화려해 보이지만 왠지 모를 쓸쓸한 기운은
내 미래의 불안감 때문인가?
이 사진에 내가 보고 싶어하는 우주를 넣었다. 하지만 정말 내가 보고 싶어하는 우주의 모습일까?

초등학교 시절 아파트 옥상에 누워 하늘을 보면 저 넓고 깊은 하늘로 떨어져 보고 싶다. 라고 생각했던 기억이 난다.
우주의 중력이 뒤바뀐 생각을 했던 것일까?
지금 나는 천체과학자도 우주비행사도 아니다. 하지만 다행이다. 나의 허가 받지 않은 우주여행은 어떤 승인을 받지 않아도 되고 시간과 공간 그 자체는 나의 렌즈 중심에서 이루어진다.

지금 나는 넓고 넓은 하늘에 그림을 그린다.
마아블링은 재미있는 작업이다. 우연일 것 같지만 우연을 가장한 법칙이 있다.
우주에서 중력이 강한 별이 작은 별을 끌어당기는 것처럼 내 실험실의 수조 속 액체들도 그러한 자연의 법칙에 의해 움직인다.
작은 기름 방울이 조그마한 방울들을 빠르게 또는 서서히 끌어당기는 모습을 보면
우주의 크기는 내 몸 안에 세포 속 원소의 크기부터 수천억 광년에 달하는 무한한 공간까지 라고 말했던 어떤 과학자의 말에 실감한다.

지구를 비껴가고 싶은 내 마음은 어디에서 온 것일까?
나는 자유로운 나만의 우주여행을 하는 데에 큰 행복을 느끼며 산다.
어린 시절의 꿈을 이루었다고 말 할 정도로...
하지만 요즘은 정말 자유로운 여행인지는 잘 모르겠다.
지구를 떠나서 머나먼 여행을 할 때면 특히 좀 더 멀리 가려 하면 할 수록 지구로 다시 돌아오고 싶다.
무엇이 나를 불러들이는 것일까?

지금 나는 지구로 돌아오고 있다.
그러나 다시 그냥 지나치고 싶다. 지구가 싫어진 것은 아니다.
내가 우주여행을 하는 동안 나도 이미 외계인이 되어 버렸다.
내가 본 지구의 특히 서울의 모습은 이전과 다르다.
가시광선의 기본 색이 틀리게 보인다. 아니 내가 보고 싶은 색일 것이다.
내 하늘에 떠있는 기이한 형상은 꼭 그렇게 되었으면 좋겠다 싶기도 하고 또 그렇게 될까 두렵기도 하다.
나도 지구를 비껴가고 싶고,
비록 내가 만든 아름답기도 기괴 하기도한 그 현상들도 지구를 비껴갔으면 좋겠다.

작업노트

거기에 내가 있었다.

나와 비슷한 친구들을 만나고 여행하면서 이런저런 풍경들과 만난다.

대화하고 소통하고 함께 느낌을 주고받으며 사진을 찍는다.

그들의 모습속에 내가 있고, 풍경속에 내가 있다.

동물은 사람같고, 우린들은 풍경같다.

vacances    가끔 우리는 몇초 정도의 몽롱한 상태에 있는 동안 우연히 우리 머리 위에 있는 천장에 비쳐진 빛에 시선을 가지게 된다. 이것은 바로 이동엽이 표현한 하나의 순간들 이라 할 수 있다.   그의 사진 작업들은 명백히 미적인 의도와 명상가의 시선으로 얻은 결과로 생긴 것이므로 어떠한 하나의 이야기 거리나 생각을 증명, 표현하기 위해서 직접 의도적으로 찾거나 시도 하지는 않는다. 또한 그는 우리 가슴 안에 울려 퍼질 수 있는 어떤 시적이고 개인적인 하나의 고찰을 위한 그의 예술적인 제스처를 준비해 두는 아주 지능적으로 센스가 있는 예술가라 할 수 있다.   이번 전시는 한 쌍을 이룬 두 시리즈의 사진 작업으로 구성 되어져 있다. 첫 번째 시리즈는 고독하고 상징적인 사물들을 보여주고 있으며 이 사물들은 순간적이고 일시적이기 때문에 아주 허약하고 깨지기 쉬운 물건들이다. 파란 비닐에 싸여진 선풍기 그리고 비어 있는 병의 투명함은 머지않아 곧 사라짐을 우리에게 지시 하는 오늘날의 허무함이라 생각한다. 또한 그의 작업에선 휴식 그리고 평온의 익숙한 감정과 함께 기다림의 이 낡은 사물들의 공허함으로 가득 채운다. 우리는 벽의 모퉁이 그리고 평면적이고 추상적인 시리즈 이미지로 진보해 가는 공중에 떠도는 구름처럼 순간 우리는 느끼게 될 것이다. 선, 각 그리고 접힌 자리들은 바로 엽에 있는 또 다른 장소 안에 시선을 가지고 온다. 선들은 실상 세계의 재현 그리고 실상 세계와 약간 다른 몽환상태의 사이에 있는 가느다란 한계로 형성된다.   이동엽은 우리에게 정지된 시간 다시 말해 휴식의 안식처를 가져다 준다.                                                                                      번역  명 재 범       장소 : 몽스트르 협회 겔러리 이태원 전시기간 : 2010.2.20 - 2010.3.28

구성연은 주변의 일상에서 접하는 사물을 소재로 자신의 상상을 재구성하며 어떤 의미를 생산해 내며 연속적으로 정물사진 시리즈를 발표해 왔다. 2009년 신작 ‘사탕’ 시리즈 에서는 사탕을 소재로 아주 묘한 느낌의 ‘모란꽃’ 을 사진으로 재현한다. 우리민화의 ‘모란도’에서 모티브를 가져온 이번 작업은 형형색색의 달콤한 사탕이 그녀의 손작업을 거처 ‘상상세계의 모란꽃’으로 변한다. 그리고 다시 사진작업을 통해서 완성된 이미지는 민화의 모란도 병풍 한 폭으로 바뀐다. 명문가의 규수 혼수품목 이었던 병풍, 수저 집, 베갯모 등에 수묵화이거나 명주실로 수를 놓아 표현되던 ‘모란’이미지들이다. 그 그림들은 바로 딸들이‘부귀영화’를 누리게 되기를 기원하는 기호였다. ‘모란’은 화려함, 고귀함, 품위를 상징, 귀부인을 의미했다. 시집보내는 딸들에 대한 기원방식의 하나였고, 부모들의 마음의 표현이었다.

7.15 - 7.24

무심갤러리_MOOSIM GALLERY

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